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RAGA

Un raga, ou Raag est une émotion, un sentiment cosmique, une atmosphère qui enchante l'esprit, le comblant d'un ravissement esthétique. C'est un aspect de la science védique des sons et des harmonies basées sur les harmoniques naturelles. Il exprime les lois de la nature, nous permettant de nous accorder avec leurs vibrations. Par la force pénétrante des sons, les harmonies précises utilisées dans un raga ont un fort pouvoir d'élévation et d'harmonisation.

Il y a beaucoup de différents ragas qui ont chacun leur nom spécifique et leur sentiment propre qui diffèrent les uns des autres. Beaucoup de ragas sont également liés à des moments précis de la journée et aux saisons, quand ils sont le plus en phase avec les rythmes de la nature.. Par conséquent, il y a des ragas du matin, du soir, de la nuit et du printemps, de la pluie etc. Il y a environ 150 ragas utilisés en Inde aujourd'hui, alors qu'il y en avait environ 300 initialement.

Chaque raga se manifeste à partir d'un groupe spécifique de sons/intervalles. Chacun de ces groupes forme une gamme musicale particulière qui a généralement 7 notes, tandis que certaines gammes en ont 5 ou 6 et quelques-unes en ont 8 ou 9. Parfois, le nombre de notes varie entre la gamme ascendante et la gamme descendante. Chacune des gammes a le même nom que le raga auquel elle appartient. Ainsi, le nom d'un raga signifie à la fois l'ambiance et la gamme musicale qui la crée.

Une autre caractéristique importante pour jouer ou chanter un raga, ce sont les glissements (glisser d'une note à l'autre). Dans certains ragas, nous glissons seulement entre certaines notes de la gamme, tandis que dans d'autres on peut glisser entre toutes les notes.

Un raga se manifeste en chantant ou en jouant les notes spécifiques de sa gamme basée sur les harmonies jouées par le tampura. Les sons/intervalles de la gamme doivent être strictement exacts. Ce sont les relations ainsi que les glissements corrects entre les notes spécifiques d'un raga, qui rendent sa manifestation possible.

Lorsque les notes d'un raga sont correctement accordées, l'atmosphère du raga reste toujours la même, indépendamment de l'interprétation. Même si un raga fait l'objet d'une improvisation, l'atmosphère globale du raga reste la même, indépendamment des différentes prestations.

Un raga ne peut s'exprimer avec des instruments basés sur la gamme tempérée de la musique occidentale, parce qu'ils ne sont pas en phase avec les harmoniques naturelles. La musique classique indienne originelle est beaucoup plus subtile que la musique occidentale, car elle emploie beaucoup plus de tons/intervalles. Elle compte donc beaucoup plus de gammes- qui sont toutes différentes des gammes tempérées. Les gammes tempérées sont basées sur une division artificielle de l'octave en intervalles égaux qui sont seulement au nombre de douze. Dans les ragas, il y a beaucoup plus de divisions entre les notes, et elles sont toutes en conformité avec les harmoniques naturelles.

Les gammes des ragas exigent que le placement d'une note par rapport à l'autre soit très précis - la différence entre un placement correct et incorrect peut être si ténue qu'elle peut être difficile à détecter pour une oreille non avertie. Avec l'aide d'un enseignant formé et d'un tampura, nous pouvons apprendre le placement correct des notes dans un raga choisi.

Comme chaque note dans une gamme a une relation unique et particulière avec les autres, nous observons qu'elles ont aussi leurs propres personnalités. La relation entre ces personnalités crée une atmosphère globale, une ambiance particulière, un sentiment unique que nous appelons un raga, et qui est une manifestation des vibrations des lois de la nature.

NB: Comme une grande partie de la science musicale védique a été gardée secrète au sein de traditions, beaucoup d'idées fausses ont émergé sur le fondement d'un raga. A cause de l'utilisation d'instruments occidentaux comme l'harmonium, ces fausses conceptions ont gagné en puissance comme pour compenser les limites et les notes désaccordées de la gamme trempée. Cela concerne par exemple les dernières formes de la musique vocale indienne appelée Keyal.

Les faux concepts sont des règles et principes qui limitent le potentiel d'expression musicale - ils ne sont pas nécessaires lorsque les notes des gammes sont correctement placées. Parmi les plus communs, il y a ce qu'on appelle Vadi, qui est une note de la gamme considérée comme la plus importante, c'est sur elle qu'on s'attarde le plus ; Samvadi est la 2e note la plus importante ; Pakad est une phrase mélodique distincte visant à différencier un raga d'un autre, et Chaland représente un mouvement mélodique fixe.

Des techniques artificielles sont ainsi créées pour compenser le manque de connaissance des intervalles précis et propres à chaque raga. En raison de cette lacune, la forme originale de la science védique de la musique, qui enseigne les formes pures et parfaites des ragas, risque en réalité de se perdre aujourd'hui.

"Quand nous sommes en accord avec Dieu, la force de vie ou les lois de la nature, nous faisons toujours l'action juste et ne commettons pas d'erreurs, nous n'avons pas besoin de penser quelle action doit être faite ou comment le faire. Elle coule naturellement et sans effort. c'est la même chose avec le raga. Quand nous avons l'accord juste du raga, il coule à travers nous naturellement. nous n'avons pas besoin de penser si les phrases sont justes ou quoi que ce soit. c'est aussi pour cette raison que le Dhrupad est un apprentissage spirituel. Il nous enseigne l'accordage correct et développe l'expérience de la conscience de Dieu dans notre vie quotidienne."

- Shivala